2º Clase: "Lowenfeld y Fuxico"

En nuestra segunda clase se repasa las etapas del desarrollo plástico de Lowenfeld y debemos clasificar imágenes  definiendo cada etapa del desarrollo.

Segun Lowenfeld, dibujar y pintar es la actividad artística mas frecuente en los niños, y todos sus dibujos tienen un significado que nos dirá en que etapa del desarrollo esta.

• Así tenemos al etapa del garabateo, que tiene varias faces: garabateo sin control, garabateo controlado o longitudinal, garabateo circular, y garabateo con nombre.
• Luego tenemos al etapa pre-esquemática.
• La etapa esquemática.
• El principio de Realismo.
• Y por ultimo la etapa seudo realista y de decisión.

(NO HAGO MAS PROFUNDIZACIÓN PUES ESTE TEMA ESTA TRATADO ANTERIORMENTE)

Luego como para aplicar el concepto Fabrica Cultural comenzamos a trabajar con la técnica Fuxico, que es muy fácil y divertida y consiste en tomar círculos de tela, hacerles un pequeño dobles en la orilla y pasar un hilo  por el borde sin hacer ningún nudo, una vez que se da la vuelta y se llega al inicio se tira el hilo en su totalidad (resguardando que no se corte) hasta que el centro quede totalmente unido, luego se remata y así podemos crear un lindo botón con el cual podremos hacer diferentes formas.

2º Semestre: "Fabrica Cultural"

Aquí estoy devuelta este segundo semestre.
En nuestra primera clase, donde se da a conocer el programa y hablamos de un tema que a mi me parece muy interesante, llamado Concepto Fabrica Cultural y consiste en habilitar lugares que estén en desuso o abandonados, como talleres de arte, donde niños y jóvenes puedan exponer tanto sus productos terminados, como en su proceso de fabricación.


Yo asimile este concepto a los "talleres" municipales, que tenemos aquí  donde a un grupo, ya sean dueñas de casa o personas con dificultades se les capacita para que usen su mente y sus manos, fabricando diferentes productos que pueden llegar a vender para seguir subsistiendo como organizaciones.

"SÍNTESIS"

ACTIVIDADES Y TECNICAS:

Como alumnas nuestra primera actividad fue hacer una exposición sobre las etapas del dibujo en los niños.

La información usada se extrajo del libro “Crecimiento mental y creativo” (Viktor Lowenfeld). Es interesante descubrir las diferentes etapas en que se clasifican los dibujos de un niño de acuerdo a su edad. Esta el garabateo, que a sus ves de divide en desordenado, controlado y con nombre, y que abarca la edad entre 2 y 4 años, luego viene la pre-esquemática, entre 4 y 7, y la esquemática que va entre los 7 y 9 años.

Nuestra segunda actividad fue individual y consistió en crear colores nuevos, con tierra de colores, usando números y medidas e inventando un nombre para cada nuevo color. Ligada a esta estuvo la actividad de pintar con estos colores paisajes a partir de elementos muy básicos como puntos y rayas.

Siguiendo con los colores, vino una actividad grupal donde había que pintar un mural, pero la gracia fue el grado de dificultad que se le puso; había que comunicarse sin hablar. Las cinco participantes del grupo tuvieron que ingeniárselas para transmitir las idas y que estas quedaran plasmada en la pintura.

La siguiente actividad, que también fue de grupo, fue crear una prenda de vestir con material de desecho.

La misma idea de usar material de desecho fue la que se ocupo en la actividad individual de crear una escultura y por ultimo hacer una escultura con varillas de brocheta pero con los ojos cerrados.

En todas las actividades anteriores se usaron técnicas como recolectar, doblar, pegar, cortar, picar, mezclar, plegar y pintar.

    RECONOCIMIENTOS DE METODOLOGIAS APLICADAS:

·                 Investigación en la búsqueda de investigación.

·                Deliberación para llegar a un consenso.

·               Repartición de tareas.

·              Exposición.

·             Ejecución.

CONTENIDOS:

El contenido más profundo de esta clase es percibir el arte como un medio de comunicación, llevándolo desde su idea mas pura y abstracta como son los garabatos de un niño hasta artistas modernos y reconocidos como Cindy Sherman y Cristho Javacheff.

REFLEXIÓN FINAL:

Cuando a una persona común y corriente se le habla de arte, inmediatamente nuestra mente divaga entre todos esos genios clásicos de la pintura, escultura y música, y nos da la sensación de un algo inalcanzable. Y cuanto mas inalcanzable podría llegar hacer para seres humanos extraños.

Sin embargo paso a paso fuimos aprendiendo a comunicarnos sin hablar, como cuando hicimos el mural y logramos llevarlo a cabo, siguiendo las indicaciones de todas, sin mediar ni una palabra, pudimos unir varillas sin ver, pudimos utilizar elementos básicos y que prácticamente son “basura” en cualquier hogar y transformarlos en cosas bellas. Pudimos sentir como una “caracterización” puede transformarnos en lo que queramos ser en ese minuto; hicimos paisajes con los trazos más simples como son rayas y punto.

Y por último nos dimo cuenta que de manera y con cosas muy simples se pueden crear cosas maravillosas.

Ahora bien, como futura educadora diferencial esto nos sirve para entender que con trazos simples un niño nos puede expresar sus sentimientos, sus temores y sus anhelos y que uno como docente puede utilizar recursos que estén a la mano para lograr un contacto con niños con capacidades diferentes .

"Palos de Brocheta"

En está actividad tuvimos que crear una escultura utilizando dos materiales solamente, palos de brocheta y cinta masking-tape.
Esta actividad tenia la característica que debía ser de dos metro y tenia que sostenerse sola, algo que muchos se dirán que fácil, pero la verdad que no lo es, y sobre todo si le agregas la dificultas de tener los  ojos vendados.
A pesar de que nos costo, esto nos izo darnos cuenta de que la vista no es esencial, ya que gracias a esta actividad pudimos desarrollar mas agudamente nuestros otros sentimos, como el tacto que nos fue imprescindible o quizás el auditivo para poder saber que es lo que estaba realizando mi compañera de trabajo, pero también nos ayudo a controlarnos, ya que a muchas nos paso que al no poder ver nos desesperamos mucho, pero tuvimos que lograr el poder calmarnos y seguir con nuestro trabajo.

Pauta de Evaluación.

Al fin llego la clase que muchas esperábamos como buenas educadoras, llego el momento de evaluar. Si bien recordamos, la escultura que tuvimos que crear la clase pasada con nuestras compañeras,en está clase tuvimos que crear nuestra propia pauta de evaluación para así nosotras poder evaluar a las esculturas de las demás.
Creo que esta clase fue de mucha ayuda ya que, como por ejemplo yo, que nunca e trabajado como profesora no había vivido la experiencia de evaluar. Al principio estaba nerviosa ya que no es fácil evaluar y menos trabajos de compañeras que tu aprecias mucho, y lo mismo debe pasar cuando un niño no le va bien en una prueba, pero como buena docente debes evaluar como corresponde y dejar los sentimientos totalmente de lado y ser lo mas objetiva posible.

Acá les dejo la Pauta de Evaluación que cree junto a una compañera.

Originalidad: -novedad. -Manifestación inédita. -Imaginación.	1,0-3,0(nota)	3,0-4,0(nota)	4,0-5,5(nota)	5,5-7,0(nota)
Elaboración: -Determinación. -Disciplina. -Persistencia. -Perfeccionamiento. -Orientación. -Fortaleza.
Innovación: -Conocimiento de fortaleza y debilidad de productos y procesos.
Pensar técnico: -Imaginación. -capacidad de previsión y visualización. -expresión de espontaneidad. -Improvisación. -Percepción anticipada. -Agilidad de pensamiento funcional. -Pensamiento lateral.
Independencias: -Búsqueda, selección y procesamiento de la información técnica necesaria para resolver. -Valoración critica de los resultados obtenidos. -Libertad para elegir vías para la realización de proyectos y tareas.

Escultura

Esculpir no es solo dar forma a ciertos objetos amorfos, sino, tambien puede ser el destacar, reunir y reordenar cosas ya hechas. En esta clase vimos diferentes técnicas como el ordenamiento, corte, doblado, pegar, unir, ensamblar, etc., que son técnicas que nos sirven al momento de crear una escultura.
En este contexto tenemos como un ejemplo sobresaliente a CHRISTO JAVACHEFF.


Artista estadounidense de origen búlgaro.

Empezó a darse a conocer como artista, con una forma muy original de expresar sus dotes creativas: el empaquetado de objetos.

En un principio, envolvió con exquisito gusto pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas. Poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño (como estatuas y monumentos representativos de ciertos lugares); y así, llegó a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas.       


La obra de Christo se enmarca dentro de la corriente denominada Land-art (arte-Tierra), que tiene como principal característica la utilización del paisaje como soporte o escenario de la obra artística. La modificación del medio ambiente y del comportamiento humano continúa siendo su meta esencial.

Bajo este concepto trataremos de crear una escultura con materiales que tengamos a mano.

 

  

"LAS MIL CARAS DE CINDY SHERMAN"

Cindy Sherman,  nacida el 19 de Enero de 1954 en Nueva Jersey,  es una fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Se empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.

Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980), 1 en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.               .                                                     .                                                                                                       _{http://es.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman}

Al usar estos “disfraces” ella pretende dar a entender  que el yo interno no es uno solo sino  que son múltiples. Como yo lo entiendo, esta multiplicidad estaría dada de acuerdo a cada situación, circunstancia y contexto, ósea, la misma persona pueden ser muchas y diferentes de acuerdo a la ocasión. Sin embargo  no se trata de que la personalidad cambie, sino de sacar un yo frustrado que está siempre latente en el sub consiente de cada cual.

…”Creo que ya desde niña tenia una idea distinta del disfraz que las otras niñas de mi edad… …buscaba más bien el lado perverso del disfraz…” _{(http://www.youtube.com/watch?v=Rsz7asUkHFk&feature=relmfu video 1, 1 min. 42 seg.)}

Luego viene la etapa en que al conectarse con la publicidad, toma conciencia del punto de vista masculino con respecto a las mujeres, que son observadas como un objeto que permite vender, por lo que todas sus representaciones están en el sitio indicado y el ambiente propicio, es como si solo por el hecho de ser mujer todo tenía que estar bien no importando lo que cada una le tocara vivir, ósea debían conformarse.

…”En aquella época cualquier mujer era una especie de modelo, pero no una modelo positiva como fuente de inspiración, si no un estereotipo frustrante por que reflejaba lo que se esperaba de ti…”  _{(http://www.youtube.com/watch?v=6rTtYEY50Mo&feature=relmfu  , video 2, 55seg.)}

Luego, tenemos todo este caos en que se mescla imágenes amorfas, sexuales y terroríficas que pretenden, según mi punto de vista, representar lo peor de nosotros mismos, y tal vez, es por lo mismo que nada es absolutamente claro porque el fondo de cada uno de nosotros tampoco lo es.

El trabajo de Cindy Sherman va mas allá de desnudar su interior sino intenta desnudar el interior  de la sociedad asiendo notar que está, muy lejos de lo que a simple vista vemos.

…”Cuando tengo la sensación de que lo e conseguido, es cuando no reconozco lo que veo en el espejo…”

Las imágenes que encontraran continuación corresponden a la caracterización que yo ice inspirada en Cindy Sherman. Lo que quise representar con esto es a todas las mujeres que viven con una mascara que hace creer que están bien, que son felices pero que en realidad escoden una de las enfermedades mas graves que puede existir , la depresión, ya que es una enfermedad que no tienen síntomas físicos por ende no se ve y cuesta que la gente la entienda.....